视频拍摄应用广泛。视频制作是将图片、视频及背景音乐进行重新剪辑、整合、编排,从而生成一个新的视频文件的过程,不仅是对原素材的合成,也是对原有素材的再加工。视频拍摄有灵魂,因为好的品牌有灵魂,好的公司有文化,好的宣传片也是一样的。视频的灵魂可以渗透到电影的品牌、企业的战略目标、产品的定位、渠道等方面。传统上,导演是电影的灵魂,是决定影片品位和质量的总设计师。但现在看来,导演的角色需要重新审视。首先,视频拍摄不是单纯的视觉表现,而且情节有限,很难有太多的起起落落;其次,了解客户行业和商业运作中的文案策划,其作用在不断增长,没有适当的复制,它只能是传统镜片的简单拼凑;第三,后期制作的作用越来越重要。导演越大,他在早期只认识传统的导演,他的地位越来越差。除非他现场投篮技术高超,否则其他场合甚至会成为助攻。
那些只会镜头、照相机、灯光、演员的老派导演越来越没用了。目前的剧本文案,已经非常详细,需要导演现场演出的机会少得多。在现场听导演日程安排的忙碌场面已经一去不返了。一种视频,其质量在剧本文案中往往是刻板的。
现在的眼光来看,有两名新董事最受关注,较为明显的在视频中的作用。第一类是复制的创意,他们可以是最小心的图像,文字,声音,其特点是屏幕能想到的可以拍照。需要易瞳孔生产者大方前期拍摄的时候,特别喜欢这样的导演。他们构思精巧,文笔流畅,线条可以清空想象力,用精确的语言来描述,并具体落实可执行的水平。
也有后期制作出身的导演,他们的特点是细腻的技术和超强的图片连接能力。当拍摄现场在前期受到限制,顾客对技术性能要求很高的时候,寿司文化的传播就倾向于这样一个导演。在电影界,导演山崎骏(Yamazaki Yamazaki)是一名后期工作者,他曾执导过《撒丁岛之眼的日落》(The Sunset of the Sardinian Eye)。像《泰坦尼克号》和《阿凡达》这样的大导演卡梅隆都是从特技开始的。
当然,无论哪一种导演,它的艺术背景都很重要,一个不知道如何找到美丽的导演只能停留在工作安排的基本水平上,也不适合视频的灵魂角色。
在一般情况下,一个好的视频,不仅可以提升企业品牌形象,提高产品知名度,同时也树立了良好的口碑传播,直接或间接地影响到公司的形象和战略目标,使视频拍摄前的计划是很重要的,视频制作有灵魂。
下一篇:动画制作和使用的两种形式