影视作品制作中的“光”概念

有些人在国外参加电影节时看到了有趣的现象。宣传片制作一部宣传片的制作过程中，策划与创意是第一步要做的事情。精心的策划与优秀的创意是专题片的灵魂。要想作品引人入胜，具有很强的观赏性，独特的创意是关键。如触目惊心的印度洋海啸，给人以强烈的视觉冲击独具匠心的表现形式让人们对一个陌生的产品从一无所知到信赖不已，这就是创意的魅力。宣传片制作公司无论在生活中还是网络上，我们经常看到别人可以将各种照片和视频制作成一个精美的视频。 在80年代制作的电影中，导演和摄影师使用不同的灯光效果来表达不同的时代。 在20世纪40年代和50年代，电影中出现了一种常见的好莱坞戏剧照明效果，当记忆结束后，电影回到现实，画面呈现出更逼真的自然照明效果。 电影制片人没有用黑白或彩色来解释年龄，而是达到了一个有区别的年龄。 在这里，我们不想把光效率的变化作为一种闪回方法来解释，而是提醒你光的概念已经改变。

戏剧光效应和自然光效应是两个相对应的概念。所谓戏剧照明效果，就是通过对人工照明的假设性处理和戏剧的冲突规律，从现实生活中分离出来的一种照明方法。根据自然界的光线形态，自然光效果采用人工和非人工照明手段，达到接近真实生活的照明效果。在中国电影新时代到来之前的几年里，戏剧照明作为电影造型的主要手段得到了广泛的应用，并逐渐成熟，产生了许多优秀的作品。

如《林家店》、《青春之歌》、《初春二月》、《林则徐》、《舞台姐妹》等。在创作实践中，人们对其了理论总结，形成了一套完整的配光方案。例如，中国老一辈著名摄影师吴伟云将电影灯光分为八种光影效果：

1，3。2.副主光辅助光（副光）光服装5. 4.抗侧光背光6. 7. 8.捕捉光的背景光。随后，

人们把它简化为五种光效。 这一理论的建立为摄影造型的长期发展奠定了坚实的基础。 这一理论产生的原因是多方面的，如绘画和戏剧对电影的影响、40、50年代好莱坞电影的使用以及60年代苏联电影的使用。 但值得关注的因素之一是技术信息的水平。 这在彩色电影创作中尤为突出。 法国影评家伯纳德·梅尔曾指出："彩色胶卷越来越受欢迎，不利于摄影在光照条件下的自由。

一般来说，摄影师或拍摄对象本身迫使演员使皮肤适应相机系统的特殊要求。在今天流行的数码摄影广播中，希望能够利用影视的魅力，向您展示不同的视频效果。